Прелести все Утопии
Прелести все Утопии своей
Получить хотят люди Революцией.
Рядом с поэтами-метафизикой в Англии активно работали также так называемые евфуисти (“благозвучными”). В произведениях найпослидовниших мастеров барокко можно заметить какое-то внутреннее перенасыщение чувствами, многозначительную игру света и тени, сочетания изысканности, с выставлением перед глаза читателям острых углов нерешаемых проблем, увлечения далекими экзотичными странами, рядом с восхвалением преимуществ повседневной будничности и тому подобное.
Итальянец Джамбатиста Марино (1569-1625) стал основателем целого течения в литературе – маринизму. Это изысканная поэзия, преисполненная мудрствований, игры слов, метафор. Главным произведением Марино стала эпическая поэма “Адонис” (1623) о любви богини Венеры к прекрасному юноше Адониса. Марино повествует историю любви богини из кое-что насмешливой грациозностью, украшая язык тонкими эротичными намеками. Однако сквозь галантно эротичную тематику произведения автор доносит к читателю идею трагической призрачности земной жизни:
Едва-едва на мир родил человек
И глаза уже ее для слез открытые.
Переехав во Францию, Марино получил при королевском дворе достаточно большую известность, потеснив прежнего придворного поэта Малерба, который считается первым классицистом. Под воздействием Марино во Франции возникла так называемая прециозна (требовательная) литературная школа.
Испанец Луи Гонгора-и-агроте (1561-1627) также дал свое имя аристократической поэтической школе гонгористив, своих последователей среди поэтов Испании и Латинской Америки. Суть ее почти тождественна с маринизмом. Нужно писать не для всех, а лишь для избранных, для “культурных” людей, считал Гонгора. Поэт воспевал в своих произведениях смерть, страдание. Он говорит, что нет ничего постоянного на земле, что труд напрасен, опыт бесполезен. Гонгористи отделяли себя от концептистив и даже полемизировали с ними, однако в действительности разница между концептизмом, маринизмом, гонгоризмом, евфуизмом и прециозной литературой была скорее мнимой, чем реальной.
Близость к концептивних принципам творчества характеризует также многочисленных авторов прозаических афористических сборников метких и поучительных сентенций. Самыми известными авторами таких сборников были испанец Б.Грасиан-и-моралес (“Карманный оракул”), французы Франсуа Ларошфуко (1613-1680, “Максимы или Моральные размышления”) и Жан, где Лабрюйер (1645-1696, “Характеры или Норови нашего времени”), англичанин А.-Е.-К.Шефтсбері (1671-1713). Концептизм мысли и творчества считался признаком хорошо воспитанного художественного вкуса и необходимой предпосылкой овладения особенными умениями – синерезисом (искусством тонкого понимания и интуитивного прозрения) и солилоквиею (искусством самопознания).
В драматургии господствующие позиции, рядом с иезуитскими религиозно дидактичным театром, завоевывает жанр трагедии, возрожденный благодаря прежде всего В.Шекспиру.
В немецкой драматургии периода барокко первое место по праву принадлежит талантливому лирику и автору исторических трагедий Андреасу Грифиусу (1616-1664). В своем творчестве этот драматург соединяет элементы иезуитского и шекспировского театров. Грифиуса прежде всего интересовали колоритные и экзотичные для тогдашней Европы фигуры, в раскрытии внутреннего мира которых автор придерживался почтенного отношения к историческому материалу и серьезному анализу психологии героев. Самыми известными его трагедиями на историческую тематику является “Лев Вирменин”, “Екатерина Грузинское” и “Убитое величество или Карл Стюарт, король Большой Британии”. Грифиус является также творцом